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En el mundo del Diseño y de la Publicidad es muy amplio, creativo e innovador donde podremos encontrar mas de un interés , y si le sabemos sacar provecho nos resultara muy beneficioso sorprendiendo a quien se sumerja en él; ademas que podremos aprender nuevas cosas que de una u otra manera nos servirá  en el día a día.

Cabe recalcar que en esta pagina solo encontraras información netamente de diseño y publicidad, y en esta ocasión se mostrara a LOS MEJORES DISEÑADORES Y PUBLICISTAS DEL MUNDO ... 

NIGEL HOLMES,Inglés

Nacido 1942 en Inglaterra, es un teórico, crítico del periodismo y diseñador gráfico. Se ha aventurado en diversas expresiones artísticas como la escultura y la pintura. Nigel Holmes comenzó su carrera a principios de los años 70 como diseñador de revistas y diarios en su Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para crear el departamento de gráficos de la revista Time. Desde allí se convirtió en uno de los precursores de la infografía moderna y 16 años después creó su propia empresa, Explanation Graphics. Su estilo está basado en siluetas, líneas negras gruesas y uso muy limitado del color. 

Se fortaleció en la década de los ochenta cuando las primeras computadoras Mac comenzaron a llegar a las redacciones de la revista Time, pues según Holmes, era fácil trasferir sus trabajos en papel a la máquina. Como dueño de su tiempo el “Hombre de azul”, asevera que trabaja de mañana, y ha dado servicio a firmas de la talla de Apple, Sony, Nike o Visa. Fue a la universidad en Inglaterra y estudió diseño, sin embargo, hoy cuenta con una maestría en Ilustración por la Royal College of Art de Londres.

YUGO NAKAMURA, Japonés

A parte de ser diseñador, también se desempeña como ingeniero y director creativo apasionado para la exploración de diversas formas de interacción en ambientes digitales interconectados. Es apodado como Yugop o el Genio del Flash. Estudió ingeniería, arquitectura y el paisaje del diseño, en Tokio, Japón. Después de graduarse, trabajó como ingeniero especializado en diseño de puentes. Pero eso quedó en el pasado, pues ahora dedica todo su talento en el diseño de la interfaz con los grandes firmas arquitectónicas niponas. Su obra es la adaptación de un mundo inundado de cálculos que se ejecutan en una escala masiva. De esa manera ha logrado expresar diversos mensajes, tan complejos como del medio ambiete. El movimiento, la naturaleza y los números son los factores que rigen sus diseños, cosa que para la Web, es un gran avance. Sus trabajos comerciales han recibido numerosos premios internacionales, entre ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clio, y NY ADC. A sus 43 años, es uno de los principales diseñadores de Japón, que está siendo reconocido cada vez más de todo el mundo. “Lo que yo quiero hacer es crear un desorden el mis diseños partiendo de la falta de la lógica simple en las cosas”, confianza en entrevista para medios japoneses.

STEFAN SAGMEISTER, Austriaco

Es de esos genios del arte que se pueden dar el lujo de descansar un tiempo cada siete años. Lo hace para montar un laboratorio y comenzar a crear y estudiar nuevas cosas. Stefan Sagmeister no se preocupa en lo absoluto cuando rechaza las ofertas de sus clientes, pues ese tiempo, afirma, es esencial para adentrarse en diversas expresiones artísticas como la música, la fotografía, el cine, etc. “He visto películas que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo. 

Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño”, declara a su público durante una conferencia. Para los expertos, el portafolio de este austriaco de 51 años, es una caja obras que se han atrevido a rebasar las estructuras convencionales. El motor de su trabajo, es tratar de llegar “al corazón de los espectadores”. Incluso asegura que su estilo no surge del ojo del diseñador, sino de una visión más allá. Estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena. Gracias a una beca logró ingresar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a China para trabajar en las firmas Leo Burnett y Tibor Kalman. Finalmente decidió abrir su estudio donde ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. 

DAVID CARSON, Estadounidense

Es para muchos como el chico malo del diseño. El hombre ingobernable o el radical. Arriesgado y siempre polémico. Pero un gran artista, así lo distinguen sus críticos. Nació en 1956 en Texas, Estados Unidos. Es licenciado en Sociología y surfista profesional. Casualmente, tomó un curso de diseño de dos semanas cuando era un adolescente y desde entonces ha trabajado en ello. Sus trabajos más famosos fueron resultado de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding, Musician, Beach Culture, Surfer, Ray Gun. En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre algunos de sus clientes están: Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. Las piezas que tiene han sido juzgadas como “ilegibles” y sin “estructura”; en cambio, hay quienes aseguran que sus diseños son más que obras de arte y no de diseño cuya función principal es comunicar. Pero ese es el estilo que lo caracteriza por lo cual es uno de los más cotizados en EU. Los símbolos son los elementos de donde nace su instinto a la hora de comunicar. Aunque a veces utiliza la tipografía sobria combinada con imágenes explosivas. 

ALEX TROCHUT, Español

Se dice que este hombre lleva el diseño y la tipografía grabados en el ADN. 

Y es que su abuelo, Joan Trochut, al que por cierto nunca conoció, fue un respetable tipógrafo allá por los años cuarenta. Sus creaciones conocidas internacionalmente han catapultado al joven diseñador gráfico catalán hasta convertirlo en toda una referencia en la materia, en Europa. Trochut nació en Barcelona. Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava, y empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelance a escala mundial. “De niño ya consumía mucha imagen, pero no entrené demasiado la mano, fue de adolescente cuando pude dar cabida a algo creativo”.

Era una cuestión de necesidad “la de poder expresarse” afirma. Alex reconoce que esas ganas de expresarse le llevaron a pensar en el diseño gráfico como vía de escape “no era mucho de estudiar” así que vio en el diseño gráfico un filón donde “dar cabida a las inquietudes que tenía”, afirma al diario español El Mundo. Entre sus clientes más destcados se encuentra: Nike, The Rolling Stones, Nixon, Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon, entre otros. Sus diseños están cargados de una tendencia minimalista, tiene trazos elegantes, detallados, a tal grado de transmitir indulgencia. La tipografía mezclada con otros elementos es algo que siempre destacará en su trabajo. 

MILTON GLASER, Estadounidence

El intelecto de Milton lo ha convertido en uno de los diseñadores más importantes de los Estados Unidos. Fue co-fundador de Pushpin Studios, y creó la reconocida revista New York Magazine junto con Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard en WBMG, en donde rediseñó periódicos como The Washington Post, La Vanguardia y O’Globo. Su talento ha sido expuesto en diversas galerías y colecciones permanentes fuera de EU. Según el artista, sus diseños no se aferran a un estilo fijo, pero en general, se caracterizan por ser directos, simples y originales. Una de sus creaciones más emblemáticas es el famoso logotipo: I Love New York (INY). Glaser nació en 1929. Estudió con el pintor Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética del diseño. Pese a su edad, sigue produciendo obras en muchos campos del diseño contemporáneo. Su obra ha sido catalogada como una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado con una gran riqueza del lenguaje visual, altamente inventiva e individualista. Fue educado en la Escuela Superior de Música y Arte y en la Escuela de Arte de Cooper Union en Nueva York; a través de la beca Fulbright, logró entrar a la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. 

DR. ALDRETE, Argentino

Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño en América Latina. Su imaginación ha formado parte de la portada de muchos discos de grandes músicos. Su afición por la lucha libre acompaña sus trabajos. Nacido al sur de la Patagonia, Jorge Aldrete a sus 18 años emigró a Buenos Aires para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y de ahí a México, donde lleva viviendo los últimos 15 años. Este artista asegura que su estilo no es una limitación, si existen algunas tendencias que le parezcan atractivas va sobre de ellas. Explica que muchas de sus creaciones surgen de la fantasía, aunque también ha realizado dibujos relacionados con personas reales. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros. Y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo. Ha colaborado como animador independiente para varias televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Ha lanzado proyectos alternos, como una disquera, la publicación de libros y una tienda virtual.

ALEJANDRO MAGALLARES, Mexicano

Es uno de los artistas más sólidos de México. Su trabajo ha ilustrado decenas de libros para la editorial Almadía, carteles de conciertos, y algunas marcas. Comenzó a diseñar desde su infancia, pero fue hasta la universidad donde fortaleció su técnica e interés. “Cuando crecí y encontré una profesión que tenía que ver con imágenes y con letras, pues me dije: ¡Maravilloso! Empecé trabajando para comisiones de derechos humanos y para universidades. Actualmente me gusta pensar que no tengo clientes sino cómplices, porque siempre he sentido una libertad inaudita a la hora de crear”, dijo en una conferencia de prensa. Sus ilustraciones son criticadas como “infantiles”, pero él asegura que es parte del estado más puro de la expresión gráfica, que puede ser entendida por cualquiera, como un lenguaje universal. 

Por eso sus trazos son simples, haciendo referencia al origen de las cosas, sin distracciones, sin excesos. Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP). En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo.

 Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, entre otros. Obtuvo la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio 

Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

ANDREAS PREIS, Alemán

Pese a su corta edad, su nombre ha comenzado a ganar terreno en Alemania y en otros países europeos. Es un ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, de esos que nacen con un don: el del arte. Desde pequeño siempre supo que era visualmente creativo, y también supo que quería ser un pintor sin un jefe que lo estuviera molestando. Dice que es “un diseñador más de Alemania”, pero lo cierto es que durante los últimos años empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido a buscar para que sea el autor de sus nuevas campañas. Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales. Traza líneas y las encima, abusa de ellas y combina figuras geométricas con irregulares. “Al final, todo te inspira. La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos otros artistas”, dice Andreas Preis en su sitio Web. Narra que todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las escanea para trabajar digitalmente en ellas.

STORM THORGERSON, Británico

Considerado por muchos como una de las mentes más creativas del Reino Unido, Thorgerson falleció el pasado 18 de abril, víctima de cáncer. El diseñador gráfico, conocido por haber creado algunas de las portadas de los álbumes del grupo Pink Floyd, como “El lado oscuro de la luna” (“The Dark Side of the Moon”), inició su carrera con el grupo de diseño británico Hipgnosis, fundado en los pasados años sesenta, y el estilo de sus creaciones lo convirtieron en un artista destacado de su tiempo. Además de su trabajo con Pink Floyd, Thorgerson colaboró en las portadas de otras importantes agrupaciones y músicos como Led Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre otros. Muchas de sus creaciones tienen elementos del surrealismo, tanto que su mirada ha sido comparada por algunos críticos con la de Salvador Dalí. 

Harry McCann

Harrison Rey McCann (4 noviembre 1880 hasta 20 diciembre 1962), fue el fundador de la HK McCann Company.  HK McCann Company era una agencia de publicidad que, como McCann Erickson , creció hasta convertirse en la mayor del mundo con una red global de oficinas en más de 130 países, ofreciendo campañas de publicidad para marcas como Standard Oil (Esso, Exxon), vaselina , Beech-Nut , Del Monte , Nabisco , Coca Cola , General Motors , Martini , Gillette , L'Oréal , Bacardi , Nestlé y Mastercard .

Biografía

McCann nació en Maine el 4 de noviembre de 1880 a una familia de Nueva Inglaterra que se había instalado en Nueva Hampshire en el siglo XVII. En 1902 se graduó de Bowdoin College en Brunswick, Maine , donde había trabajado en el periódico de los estudiantes y ha sido líder del club de la mandolina.

Durante sus secundarios y universitarios años trabajó para Hiram Ricker & Sons, propietarios de hoteles en Poland Spring, inicialmente como un botones y luego como vendedor de Poland Spring agua. Este trabajo lo llevó a la oficina de Poland Springs Nueva York.

Una vez en Nueva York, McCann cambió de trabajo, uniéndose a la Agencia de Publicidad Amsterdam como redactor en 1903. Ese mismo año se le ofreció un cargo por laCompañía Telefónica de Nueva York , y la puso a cargo de una campaña experimental para descubrir si la publicidad podría prevenir la empresa de perder clientes a los competidores más pequeños. En 1910, McCann estaba ejecutando con éxito un departamento interno de 100 miembros del personal.

El trabajo de McCann para la Compañía Telefónica de Nueva York atrajo la atención de la Standard Oil Company, que lo reclutó para dirigir su departamento de publicidad de la casa. Cuando el Gobierno de EE.UU. ordenó la disolución de la Standard Oil Company por razones de monopolio, McCann formó su propia agencia con el experto en eficiencia canadiense Herbert Casson Newton para proveer anuncio continuidad.

El HK McCann Company abrió sus puertas en Broadway, Nueva York en 1912, con la Standard Oil como su primera cuenta. En su segundo año en que se maneja más de $ 200,000 en los negocios. Una red de oficinas en toda América del Norte siguió rápidamente. En 1928, McCann abrió sus primeras oficinas europeas en Berlín, Londres y París.En 1930, se fusionó con la agencia McCann de Alfred Erickson para formar McCann-Erickson. [

Harrison McCann murió el 20 de diciembre de 1962 en un accidente automovilístico en Old Westbury, Nueva York . 

 de tener uno.

Legado 

Como distinguido Bowdoin College alumno, Harrison Rey McCann es el homónimo de una cátedra llamada en el departamento de Inglés de la universidad.  Bowdoin profesores dotados de este honor en los últimos años son:

zMarilyn Reizbaum, Ph.D., Harrison Rey McCann Profesor de Inglés[

Franklin G. Burroughs , Ph.D., Harrison Rey McCann Profesor de Investigación del Lenguaje Inglés emérito y autor de libros de no ficción y ensayos [

Barbara Jeanne Kaster, Ph.D., Harrison Rey McCann profesor de Comunicación en el Departamento de Inglés Emerita

James Walter Thompson

James Walter Thompson (Nació en Pittsfield, Massachusetts el 28 octubre 1847 Y muere el  16 octubre 1928) fue el homónimo del JWT la agencia de publicidad y un pionero de muchas de publicidad técnicas. 

Biografía 

Thompson es reconocido como el "padre de la publicidad moderna revista" en los Estados Unidos.

En 1899, Thompson abrió una oficina en Londres. Un viajero ávido, Thompson se fue al extranjero casi todos los veranos desde hace veinte años, y rara vez se volvió sin cuentas importantes. Vio a Nueva York como "el buque insignia" de oficina para una empresa, sin restricciones geográficas. "No tiene limitaciones. Cualquier punto de la tierra donde los bienes han de ser vendidos por la publicidad está dentro de la cerca del campo de Thompson", dijo Thompson. 

En 1900, JWT publicó un anuncio de la casa explicando la publicidad de la marca. Esta fue la primera explicación comercial conocido de lo que hoy conocemos como la marca .Thompson pronto se hizo conocido por su filosofía de trazar una línea recta entre el fabricante y el consumidor.

En 1916, Stanley B. Resor y varios socios compraron la empresa desde el envejecimiento Thompson por $ 500.000.

Hoy en día, JWT es una de las mayores agencias de publicidad en los Estados Unidos y la cuarta más grande en el mundo. Es una de las principales empresas de WPP Group de Sir Martin Sorrell (NASDAQ: WPPGY) y tiene su sede en Nueva York. El organismo mundial está liderado por el presidente de Worldwide y Global CEO Bob Jeffrey quien tomó el puesto en 1998.  JWT fue nombrada la revista Adweek 2009 "Agencia Global del Año".

William Bernbach

. William (Bill) Bernbach (13 agosto 1911 hasta 2 octubre 1982) fue un director de publicidad de Estados Unidos. Fue uno de los tres fundadores en 1949 de la comunidad internacional la agencia de publicidad Doyle Dane Bernbach (DDB). Él dirigió muchas de las campañas publicitarias innovadoras de la empresa y tuvo un impacto duradero en las estructuras de equipos creativos ahora comúnmente utilizados por las agencias de publicidad.

Biografía

Estudió literatura inglesa y al salir de la universidad, su primer trabajo fue redactar los discursos de Grover Whalen. Después, comenzó a trabajar en el mundo de la publicidad, siendo su primer agencia Wintraub. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial tuvo que pasar dos años en el ejército. Al regresar aceptó el puesto de director creativo de Grey.

En 1949 se une a Ned Doyle y Max Dane y forman Doyle, Dane y Bernbach, conocida actualmente como DDB Worldwide. Hasta ahora, sigue regida por los principios de su fundador principal, buscar una publicidad emocional y no racional.

Legado 

Bernbach se destacó por su devoción a la creatividad y los temas fuera de lo común, un legado que le ha acreditado como una fuerza importante detrás de la revolución creativa de los años 1960 y 1970. Su trabajo a menudo se caracteriza por la sencillez. También se le atribuye ser el primero en combinar los redactores y directores de arte en equipos de dos personas-que habitualmente habían estado en por separado-a los departamentos de modelo que todavía existe en las agencias de publicidad en la actualidad.

Bernbach ganó muchos premios y honores por su trabajo dentro de la industria de la publicidad durante su carrera. Fue incluido en el Salón de Redactores de la Fama en 1964, recibió el The Man of the Year Award de Publicidad en 1964 y 1965, y The Pulse Inc., el premio Hombre del Año en 1966. También fue nombrado "Top Publicidad Agencia Ejecutiva "en 1969 y recibió la Academia Americana de Logro Premio en 1976 y fue incluido en la American Advertising Federación Salón de la Fama en el mismo año. Él diseñó el Salón de la Fama Publicidad "Golden Ladder" trofeo. 

El AMC programa, Mad Men , que se centra en la agencia de publicidad ficticia de Sterling Cooper a principios de 1960, hace muchas referencias a Bernbach; Técnicas innovadoras de Bernbach desafían el estilo más ortodoxo de Sterling Cooper, y DDB menudo es mencionado como un competidor en la segunda temporada.

SETH GODIN

Seth Godin (Nació en Mount Vernon, Nueva York el 10 de julio de 1960) es un empresario estadounidense de origen judío, graduado en Informática y Filosofía en la Universidad de Tufts en 1982, obtuvo su título de Master en Administración de Empresas en Marketing en la Stanford Business School. Está considerado uno de los teóricos del marketing más importantes del siglo XXI.

De 1983 a 1986, trabajó como jefe de marca en Spinnaker Software, donde dirigió al equipo que desarrolló la primera generación de productos multimedia, trabajando con escritores tan ilustres como Arthur C. Clarke y Michael Crichton.

En 1995, fundó la empresa Yoyodyne Entertainment, especializada en marketing interactivo. En 1998, está compañía fue adquirida por Yahoo!. Ese mismo año, Seth Godin recibió el premio Momentum en mérito a sus notables logros en la industria de Internet. Es experto en marketing y autor de numerosos bestsellers y creador de conceptos tales como Marketing de permiso y Marketing viral. Es considerado en la actualidad como uno de los más grandes visionarios de mercado.

Puntos de vista 

Godin afirma que el fin del "complejo industrial-TV" significa que los vendedores ya no tienen el poder de atraer la atención de cualquier persona que deseen, cuando lo deseen.En segundo lugar, en un mercado en el que los consumidores tienen más poder, piensa en marketing deben mostrar más respeto; esto significa que no hay correo no deseado , no hay engaño y un sesgo para cumplir las promesas. Por último, Godin afirma que la única manera de difundir la palabra acerca de una idea es esa idea de ganar el zumbido por ser notable. Godin se refiere a los que difunden estas ideas como "sneezers", y para la difusión de la idea como un " Ideavirus . " Él llama a un producto o servicio notable una vaca púrpura .

Los anuncios en la televisión y la radio se clasifican por Godin como "marketing de interrupción" que interrumpen el cliente, mientras que están haciendo algo de su preferencia.Godin promovió el concepto de " permission marketing ", donde la empresa ofrece algo" se anticipa, personal y relevante ". [ cita requerida ]

Proyectos empresariales 

• Yoyodyne

En 1995, lanzó Godin Yoyodyne , que utiliza concursos, juegos en línea y búsquedas del tesoro a las empresas del mercado para los usuarios participantes. En agosto de 1996, la firma de capital de riesgo Flatiron Partners invierte $ 4 millones en Yoyodyne a cambio de una participación del 20%.  El sitio ganó fuerza significativa, con más de un millón de espectadores que visitan el sitio, y compañías como America Online , American Express , H & R Block , Microsoft , Procter & Gamble , Sony Music , Sprint , y Volvo que utilizan sus servicios. 

En Yoyodyne, Godin autor Permission Marketing: Turning desconocidos en amigos ya los amigos en clientes.

En 1998, Godin vendió Yoyodyne a Yahoo! por 30 millones de dólares  y se convirtió en el vicepresidente de Yahoo de marketing directo, cargo que ocupó hasta 2000.

• Squidoo

En marzo de 2006, Godin inició Squidoo , una comunidad web que permite a los usuarios crear páginas (llamadas "lentes") para los temas de interés.El sitio dedica el 5% de las ganancias a la caridad, y el 50% a los lensmasters. Godin y Squidoo se han perfilado en CNN y el Washington Post .  El sitio fue dado premio en SXSW comunidad / 'swiki categoría. [En julio de 2008, Squidoo fue uno de los 500 sitios más visitados en el mundo.  

Leo Burnett

Leo Burnett (21 octubre 1891 a 7 junio 1971) fue un ejecutivo de publicidad y fue considerado como uno de los hombres más "creativos" en el negocio de la publicidad. El siglo 19 fue dominado por los anuncios en papel pesado con larga descripciones de los productos y la venta de argumentos, sin embargo, desarrolló iconos simples frescas que se convirtieron en símbolo beneficios fáciles de entender de productos para el consumidor del siglo 20. Él era conocido por ser muy involucrado en la revolución creativa en la década de 1960, con otros grandes cabezas de publicidad como David Ogilvy , William Bernbach y Mary Wells . Burnett fue nombrado por tiempo como una de las 100 personas más influyentes del siglo 20

Nacido en St. Johns, Michigan , sus padres eran nobles y Rose Clark Burnett. Su padre tenía una tienda de productos secos y de joven, Burnett trabajó con su padre en la tienda. Creció viendo a su padre el diseño de anuncios para promover su negocio

Leo Burnett Company 

Su propia empresa, con sede en Chicago Leo Burnett Company , se convirtió en el décimo más grande agencia de publicidad en el mundo, la octava más grande en los Estados Unidos,  y uno de sólo un puñado de los diez mejores agencias estadounidenses no con sede en Nueva York Ciudad.

Una empresa privada formada en 1935 y oficialmente se ejecuta bajo el nombre de 'Leo Burnett Company, Inc.' Lo cual es una subsidiaria de propiedad total de Publicis Groupe .La empresa comenzó con ocho empleados y tres clientes. Ahora opera con 200 unidades en todo el mundo y la compañía también incluye "una variedad de servicios de marketing especializada y 94 agencias de publicidad de servicio completo en 83 países".
"Con oficinas centrales a más de mil millas de Manhattan, el Leo Burnett Company con sede en Chicago crea campañas publicitarias únicas basadas en los valores y las tradiciones americanas tradicionales. La mayoría de sus clientes son grandes empresas, dirigido a los consumidores, la comercialización de todo, desde comida rápida a los cigarrillos a alimentos congelados ". 

Durante la primera década de Burnett abrir su empresa sólo facturó cerca de 1 millones de dólares en los primeros años de la empresa en funcionamiento y luego, eventualmente ascender a 10 millones de dólares al año, sin embargo, en 1950, su facturación en más del doble a 22 millones de dólares y en 1954 la empresa fue a los 55 millones de dólares anuales. La empresa simplemente creció desde este punto debido a la contratación de Richard Burnett Heath que trajo en los clientes más grandes. Debido a la publicidad en televisión de golpear un auge en la década de 1950 la compañía de Burnett sólo se benefició de esto. A finales de la década de 1950, la Compañía Leo Burnett estaba facturando 100 millones de dólares anuales.

La agencia de publicidad emplea a alrededor de 6.950 y el uso de todos estos empleados para todos sus talentos, Leo Burnett Company es el funcionamiento detrás de algunos personajes famosos de publicidad. Algunos de estos incluyen el Jolly Green Giant , Tony the Tiger y el conocido hombre de Marlboro .